横浪修《100 Children》。图/取自Instagram。

2018 年 4 月初,由美国国际摄影艺术代理商商会(AIPAD)举办的第 38 届The Photography Show摄影展,在纽约市的 94 号码头盛大举行,展出19世纪以来不同题材的高质量摄影作品,其中日本摄影大师横浪修(Osamu Yokonami)知名的代表作《1000Children》、《Assembly》系列作品的再次亮相,也再度引起讨论话题。

横浪修镜头下的苍井优。图/取自Instagram。

「苍井优御用摄影师」的名号

提到横浪修,很多人可能最先联想到他特别的名号,「苍井优御用摄影师」,1967年在日本京都出生,1987 年进入大阪摄影专门学校就读,直到大学毕业后,曾受邀参与苍井优 2008 年曆的写真书拍摄,他镜头底下的苍井优,带着淡淡爽朗,没有一丝华丽与繁琐,呈现出少女时期最纯真、最纯净、活力满溢的样子。

其实横浪修早在国中时期就已经确立志向,因为看了西田敏行在《池中玄太80キロ》里演的摄影记者的角色,而决定踏入摄影领域,先从拍摄时尚杂誌与商业摄影开始,接触许多广告拍摄,之后才开始进行个人创作。

 

横浪修《100 Children》。图/取自Instagram。

同中求异的《1000 Children》

谈到横浪修的个人创作,就得提到他最被世人所熟知的作品《1000 Children》, 在镜头下,一群穿着制服的小女孩,左肩颈上夹着一颗水果,主体为女孩与果物,在白色洁净的背景下,衬托出女孩们脸上的纯真与童趣,画面虽简单一致,但他认为藉由让不同的女孩穿上一样的制服,做着一样的动作,反而更能凸显个体的独特性。

 

横浪修《100 Children》。图/取自Instagram。

这系列作品拍摄长达六年,从原本《100 Children》扩充而成,灵感是来自于为泰国一本杂誌拍摄当女孩时,请她们头夹当地盛产水果的姿态而产生,他发现,当孩子们努力夹起水果露出的神情,那些细微的变化展现出个体的差异性,也在孩子们稚嫩的脸庞中,看见他们对于未知世界的想像。

 

横浪修《Assembly》。图/取自Instagram。

集体美感的《Assembly》、《Assembly Snow》

不同于《1000 Children》强调表情张力,开始于 2010 年的《Assembly》系列作品,横浪修更想强调的是「团体的美感」,以大自然为背景,拍摄一群神秘女学生,她们没有名字、看不到样貌,但却穿着同样的服装,做着同样的动作,她们列队而行、相互拥抱,或在雪地狂奔,或在林间嬉戏,由于照片中看不到她们的脸,才能隐藏个体的性格,凸显出群体的力与美。

 

横浪修《Assembly Snow》。图/取自Instagram。

然而,横浪修在《Assembly》系列延伸出的新作《Assembly Snow》,更将集体的概念发挥极致,达到了「融合」的境界,在2016年九月,他在广尾那家藏身住宅区深处的艺廊EMON PHOTO GALLERY,展出新作《Assembly Snow》,他尝试让各个个体重叠,在拍摄时以延迟快门的方式,使人物的影像模糊,就彷彿像是雪地里起了浓雾,让个体与雪景融合为一体。
存在变数的摄影 以镜头叙事

擅长拍摄人像的横浪修,镜头底下总能带出一股神祕、幽静的氛围,那些女孩们的一举手、一投足之间彷彿藏着不可轻易诉说出的秘密,藏匿在角落的刺点,很可能在不经意的时刻下刺痛观者,但在被刺痛的同时,却也像是获得理解般的救赎。

儘管曾经活跃于广告与时尚界,这类极为商业化的摄影,却丝毫不侷限他在个人创作上的发挥,不刻意精算好每个桥段,允许拍摄里存在变数,从凸显个体差异的《1000 Children》,到强调群体美感的《Assembly》,以及后来昇华至集体融合的《Assembly Snow》,横浪修不断的想透过镜头叙事,传达他对于生命的态度,在按下快门键的那剎,影像在死亡的同时,也瞬间成为永恆。
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【艺界职人】日本摄影师横浪修镜头下的纯真片刻
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